w天幕

玩艺术怎能不拍照

这颜色美得不行

大维:


【 幻境 】


 “深悟幻境,独与道游。”--- 王维

每个人都有自己的生活,
每个人都有自己的生活态度,
努力做一种尝试,
尝试做一些表达,
用语言,用音乐,用照片
用心释放那些感觉,
炫目的,妩媚的,冷酷的,
湖水,草甸,庙宇
颗粒状的光线,
失真的色彩
当夜灯陆续亮起
从幻境中能看到那个
曾经有梦的我


 图:大维   文:小V

 拍摄地:云南迪庆州松赞林寺、纳帕海、独克宗

 拍摄时间:2017年4月


搬运&翻译——电影风格&景深氛围教程:营造摄影作品的空间关系

远征#ΓΛΚΣΤΘ:

       第一次看到这篇教程的朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。


        这是一篇国外的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


原版教程地址:Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com




正文:


       在艺术、摄影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。


      虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像,但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。


空气


色彩


线性透视


光线


阴影


坚硬与较软的线条(用于绘画)


动态手法(主要用于移动中的对象)


 


使用空气营造空间关系


       这里的空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。


下面是一些示例:



       这张图中,由于有雾气,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。



这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。


使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。


下面给出一些其他的示例:




 


使用色彩营造空间关系


       色彩给观看者产生感官上的体验,在明度较低的背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。


下面的色彩图示说明了这一理论: 



       使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色,根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。


       同时,在设计色彩搭配过程中,并不需要用到完整范围的颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。


下面是一些基于低明度背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 




公平起见,也放一些高明度背景的示例:






用线性透视营造空间关系


       这种方法我们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。


下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 






使用光线营造空间关系


       任何有阴影的图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。


       在下面这张图片中,原本只是一张有两个圆,但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。



下面提供一些其他的示例:






使用阴影营造空间关系


这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。


跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。



有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。





使用坚硬与较软的线条(用于绘画)


       这一方法主要用于绘画中,较远的对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。


以下是示例:






使用对焦营造空间关系


       在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。


很容易理解,就不多举例了:





使用动态方法营造空间关系


       这种方法遵循动态规律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。


       由于这种方法基于动态规律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)




直方图的后期应用 - 如何用它调出8种影调风格的大片

摄影研究所:

Thomas看看世界:



上周的文章 《谈谈直方图的前期应用》 讨论了直方图在前期的三大作用:识别过曝欠曝,提示包围曝光,和指导向右曝光。


本文将主要谈谈如何参考直方图,在后期重新分配照片的亮度分布,调出8种影调风格的大片。



 
复习:什么是直方图和影调?

当我们去掉照片的色彩信息,剩下的这张黑白图片就只体现出了照片中的明暗层次和线条轮廓。这种明暗和轮廓,就可以理解为照片的“影调”。我们经常说一张片子是暗调深沉的,亮调清新的,对比突出的,朦胧虚无的,就是指的照片的影调。



人们把照片的亮度分为0到255共256个数值,其中0代表纯黑色的最暗区域,255表示最亮的纯白色,而中间的数字就是不同亮度的灰色。



如果我们进一步把亮度分成5个区域。 其中曝光度(中间调)是照片的中间亮度区域,这块区域里影调非常的丰富和细腻,大量细节都在这种适中的亮度下表现了出来。

两边的阴影和高光分别对应了照片的较暗和较亮区域,虽然他们的细节没有曝光度区域那么细腻,但是仍然储存了大量的信息。

最后黑色是照片中最暗的区域,白色是照片中最亮的区域,这些区域里基本没有任何细节,但黑色和白色区域的像素给照片制造了对比和反差。

当我们用横轴代表0-255的亮度数值,竖轴代表照片中对应亮度的像素数量,这个函数图像就被称为亮度直方图。



影调按照类别可以分为3大类:


(1)低调,中间调,高调


(2)长调,中调,短调


(3)硬调,软调


每张照片在这3类中都各自对应着1个风格,比如下面这张照片就同时属于低调、长调和硬调3大风格。



一张照片的影调和直方图是紧密相关的,接下来托马斯就将谈谈每种影调分类各自对应的直方图和调整方法。



 
低调,中间调与高调风格

低调、中间调与高调风格,主要是谈的照片的整体亮度。所以从直方图里像素聚集的波峰在哪个亮度区域,就可以知道一张照片是低调还是高调了。低调照片画面里黑色深色占的面积大,白色浅色占的面积小,整个画面的影调比较浓重深沉。从直方图上看,像素波峰应该堆积在阴影和黑色区域,而高光和白色区域只有很少的像素。



 高调照片恰恰相反,画面大部分是高亮的白色影调,给人以清纯、阳光、明朗的感觉。从直方图上看,像素波峰主要堆积在高光和白色区域。



而中间调的照片是最常见的,画面中既有黑又有白,但大部分像素都分布在直方图中间的曝光度区域,给人一种正常、中性的感觉。



不同的影调对应着不同的氛围,没有哪个最好之说。我们后期的目的,就是依据直方图,重新调整照片的亮度分布,达到我们想要的气氛。


例如下面这张冰岛照片的原图,白色的冰川和天空使得像素波峰集中在了高光区域,是一张典型的高调照片。高调照片给人阳光、明快的气氛。但是我想赋予照片中这个徒步者,在广袤天地里非常孤寂、渺小的感觉。



所以我在Lightroom里直接把曝光度-2,高光-100,同时使用渐变滤镜进一步压暗天空。把直方图的像素波峰压到了阴影区域,一下子照片的风格就从高调变成了低调,给人一种压抑、阴沉、世界尽头的感觉,达到了我想要的效果。




 
长调,中调与短调风格

长调,中调与短调风格,主要是谈的照片的亮度分布广度。从直方图上看,就是头像最左边到最右边的距离有所不同。长调照片是最常见的,照片亮度从最暗的黑色区域一直延伸到了最亮的白色区域。由于亮度分布非常的广,长调照片一般都是非常有层次感的。比如下面这张挪威布道岩的照片,前景悬崖的深黑色,中景峡湾的中灰色,和背景天空的亮白色,亮度一下就分开了,显得层次分明。



中调照片一般更加的朦胧淡雅,从直方图上看,最左侧到最右侧的长度只有整个长度的三分之二左右。



夜景照片很多都是中调照片。夜晚本身给人黑暗的感觉,如果照片中高光和白色区域太多,就会让照片失去这种气氛。很多把夜景调的跟白天一样的片子,就是犯了影调上的错误。



短调的照片非常少见也非常的难以把握,直方图上最左和最右边的距离在整个长度的三分之一以下,有很强的雾霾感和压抑感。



调性越长,照片越有层次,调性越短,照片更加压抑。下面这张新天鹅堡的照片,由于隔着缆车毛玻璃拍摄,照片显得灰蒙蒙的。从直方图上看,原因一清二楚,直方图的白色和黑色区域缺少像素,照片亮度压缩在中间,是一张中调的原片。



所以我在Lightroom里把白色提高到了+56,黑色减少到-37,让像素进入纯黑纯白区域,充满整个直方图。照片从中调变成长调之后,我想要的丛山峻岭的层次感就出来了。






  
硬调与软调风格 

软调照片朦胧而清新,有一种柔光下宁静的氛围,细节非常的丰富。从直方图上看,软调照片像素亮度分布比较均匀,像梯形一样,所以细节过渡非常的细腻。



硬调照片对比强,反差大,通过隐去不必要的细节来突出主体。从直方图上看,硬调照片在高光和阴影区域会各有一个波峰,像素分别聚集在较亮和较暗部分,拉开了照片的反差。



下面这张马特洪峰的照片,本身就是一张硬调的照片了。但是我觉得它还不够“硬”,特别是山体暗部还不够突出,不能体现出山峰那种雄壮的感觉。所以我需要进一步的拉开直方图中较亮和较暗部分的差距。



下图是降低照片黑色和阴影,以及加大对比度过后的效果,可以看到直方图阴影部分的那个波峰更高而且更靠左了,同时高光的波峰也右移了一些。较亮和较暗部分波峰差距拉开之后,照片更加的硬朗、雄壮、威严。



硬调片子细节不够丰富,在拍人的时候一般需要避免。但是在下午或者中午的阳光下拍人,一般都是下面的这种硬调效果,人物黑乎乎的,背景也缺失细节,一点都不好看。从直方图中我们会发现,两个波峰分别聚集在阴影和高光区,反差很大。



所以我在ACR面板中把高光-100,阴影+53,让两个波峰更靠中间,直方图趋近于梯形。我们知道中间的曝光度区域细节和影调是非常细腻丰富的,所以这样调整之后无论人物还是背景都更加好看了。






本周总结



照片按整体亮度可以分为低调,中间调和高调。低调照片直方图波峰在阴影黑色区域,低沉厚重。高调照片直方图波峰在高光白色区域,明亮轻快。中间调照片比较中性自然,直方图波峰在曝光度区域。


照片按亮度的分布广度可以分为长调,中调和短调。长调的直方图从黑色一直延伸到白色,层次丰富。中调照片直方图最左到最右只有整体的三分之二左右,更加的朦胧暗淡。低调照片直方图左右侧只有总长度的三分之一以下,给人压抑、雾霾的感觉。


照片按反差对比还可以分为软调和硬调。软调照片直方图呈梯形,中间部分亮度分布均匀,过渡细腻。硬调照片直方图在阴影和高光部分各有一个较高的波峰,中间亮度像素反而不多,反差明显,主体硬朗、突出。




我是@Thomas看看世界,每个周日晚上,分享一篇原创摄影干货。(也欢迎大家关注我的摄影公号 thomaskksj 哦)




两个月以来写的8篇摄影分享,传送门:


《前后期流程》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403964993300241365


《详解高倍减光镜》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403970414454912818


《偏振镜使用经验分享》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403972967674587525


《直方图的前期应用》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403977959236087766


《Lightroom/ACR基本面板》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403975484445690178


《创意夜景合成》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403967924103698158


《照片故事之死亡垭口》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403968789883537467


《关于Thomas》 http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309403979471236519921




赞啊 美翻了

七味zoe:

前路归途,从此陌路
茫茫雪中,等谁回顾
明知无人回顾,谁能初心不负
#浪剑江湖##cos旅拍# 

剑网3,纯阳双剑cos

儒风师姐:@真的菜菜 

破军师妹:@藏五爷

photo:me

同行小天使:@+基督山島+ @空气娘

前期规划的纯阳是希望找到路边的一个冰瀑布的冰洞……

而实际情况是,我们想多了……

零下20度的高原(3000海拔算高原吧 ……)

布满了零散的雪,行驶一段一段的冰雪路面,非常惊险

路边有很多大型的冰瀑布,然而并没有冰洞这种东西(下水道口不算……)

虽说跟预期有差距

但是雪原的壮观,一览众山小,已经激起我强烈的拍摄欲望

让我们来一个雪山双咩吧!( * ̄▽ ̄)((≧︶≦*) 

菜菜是个非常认真的coser(嗯,很合我口味 <( ̄︶ ̄)>)

从前期服装制作,选料开始就一直在持续沟通,什么程度的灰度,什么样的暗纹。每次做衣服选材料她都亲力亲为。拍摄期间也是上山下乡,吃苦耐劳,起早贪黑(什么鬼!(⊙ˍ⊙))

拍摄当天零下20度,海拔3000+,环境恶劣,天气寒冷……,风大,光线变化混乱……

原本个人是对每一套片都相对较真的性子(实在忙不过的那种就木办法……个人而言尽量希望接能够充分准备的约片),自然喜欢与同样认真的coser合作。

拍摄花絮传送门:http://weibo.com/1636291371/DmRduw6g6?from=page_1005051636291371_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1463706686377

在3000海拔的高原传来魔性的歌声:http://weibo.com/1636291371/DhxN0i1tn?from=page_1005051636291371_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

微博地址:http://weibo.com/1268075087/DwnMTs4Og?ref=atme&rid=0_0_0_2667332230236925048

Luminosity Mask+3D luts(所谓达芬奇电影级调色)使用实例分享

Nathan_qi:

小猪✪™:



曹迪.Saunato.Chihato:







 补充:得再次说明一下..有的小伙伴觉得这里面的东西太复杂..的确..因为我把好几个东西写在了一起..这篇主要的意义是给大家推荐了很多个后期中很强大的工具.至于这几个工具的教程和原理都附在最前面的链接里了..真正想研究的小伙伴请仔细看链接里的内容…木西写的非常仔细了..工具怎么用完全取决于人..这只是一个使用示例.用好了或者怎么用有无限可能.. 接触摄影也算有段时间了,后期流程啊什么的都是自己找各种大神们的分享一步步慢慢摸索出来。昨天有幸跟咱们英伦细雨楠神(Lofter: @木西.Saunato.LoFoTo )请教了一番关于LM+3D luts的调色后期流程,被楠神的分享精神深深的感动了,共同分享才能共同进步!学到了这样的好东西,于是决定写一篇使用实例和介绍推荐给大家,我个人也是第一次尝试这样的后期流程,水平层次还不够大家见谅,欢迎大家更好的分享和建议!至于这两者的使用教程楠神以前写得非常详细了,就不再赘述了。




 




首先,




关于  我们必须要感谢半岛雪人大神自己做出的startails这个免费的PS插件!绝对的业界良心之作。主要用于堆栈(多张合成模拟长曝光、合成星轨等)和Luminosity Mask蒙版。学习原理和下载使用请看色影无忌原帖。传送门:   http://forum.xitek.com/thread-1034692-1-1-1.html




 




Luminosity Mask使用教程请看楠神写的非常详细的人人日志”分享帖:“我有特别的后期技巧”————LM应用篇(抛砖引玉,引砖也无妨)“




传送门:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200




 




3D luts(lookup tablet)所谓达芬奇电影级调色详细使用教程请看楠神写的非常详细的人人日志”3D lut(Lookup Table)调色法简易教程“ (关于luts预设下载在这篇中都有链接)




传送门:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609?bfrom=01020100200




 




 




最后,差点忘了这个后期流程中的一个好东西,感谢英伦细雨龙总 图虫ID:Bonnieazuresky




分享的Film Curves预设(这次真是把所有好东西都分享出来了)




下载链接:http://pan.baidu.com/s/1c0re9A4




 




好..前面的都是非常重要的使用教程..接下来我选Coventry Church组图中的一张来介绍使用实例




传送门:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c0940




 




这组都是用Leica M9 +Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH拍摄的(至于有人会觉得M9本身味道就很好不需要后期这类无后期主义的讨论就不在这进行了,数码不后期?我不赞同,见谅)




 




首先上一张原图和最后后期完的对比图:









 




OK,进入正题




1.第一步将RAW文件导入ACR








同楠神luts教程,把所有细节都给拉出来并且尽量堆到中间去。对比度最低,高光和白色最低,黑色和阴影最高。这个有点Cinestyle的感觉,用过佳能视频插件的小伙伴们都懂的。其实用luts的后期修图流程跟cinestyle拍摄,然后后期调色通过颜色查找把色彩加回来的原理是一模一样的。然后你会得到图中这样的照片,楠神称之为“全动态范围”。众所周知eicaME/9/9P的CCD的宽容度是见不得人的,所以能够调节出来的细节只能有这么多。(楠神别怪我原句复制了)




2.使用Startials插件将各灰度自动提取出来分为十八层(这功能叼炸了有没有!!!)




3.点击颜色查找,在3D lut选项中加载你所喜欢的lut(本人比较喜欢Kodak2393作为最底一层,在最后我会分享几个目前用着觉得还不错的lut,具体哪个好,见仁见智了)看图中照片能发现初步效果了。 




4.这是一个无意间的尝试,发现lut可以多层叠加达到自己想要的效果,可以很大限度的提取中间调的细节,这次再次通过颜色查找添加Kodak5218的lut。自我感觉效果还不错。









5.同理,继续添加Filmstock的lut(注意多次添加的时候需要控制图层透明度,免得多次叠加后太重)OK,现在效果初见。




6.接着我们就用到LM和龙总分享的Film curves了,按住command(win是ctrl)点选不同的通道,可以看到不同的选区,这张我想给高光加点的德蓝,于是选择了亮调1使用了velviaesque的曲线预设,立马更加毒德大!








7.同理,给暗部添加一色调,我选择了暗调4使用了cross process的曲线预设。(注意,曲线预设等于给了你一个简单快捷能看到效果的调色思路,至于具体使用还需要根据需求来自己调整)








8.当时觉得中间调的红色有点过,于是又点选合适的通道多添加了一层曲线和饱和度控制一下。并且觉得之前添加的其中一个lut不合适于是取消掉了它。




9.总体看一下对那个层次不满意,通过LM点选不同层次的通道使用曲线精细调整一下。








10.再介绍个懒人用的好东西,startials里面的全局锐化功能,注意自己调整合适的透明度。(关于锐化以前看到过很多大牛写的文章,锐化里的学问多了,这个是像我这样懒人用的简单快捷点嘿嘿)








差点又忘了,在最后锐化之前我会用Topaz的降噪插件DeNoise做一遍降噪,至于降噪的强度自己选择就好。




 




Fianl.非常简单十步之后就可以出图了,用楠神原话说:“好了一张电影一级调色级别的片子就有了真是简单粗暴。”笑~~~











其实吧,修这张的时候我还是偷懒了,这个办法可以更加精细,其他有几张图修的时候我会通过LM选区之后再加熟悉的lut再通过蒙版微调这样会更加精细。或者用楠神的办法还可以加载德蓝的LUT,然后利用LM把高光遮住就有了暗部德蓝,再把高光搞成其他调子。一样的。




 




同理,LM是个非常高大上简单易用的东西,LM不仅仅可以配合lut配合curves预设使用,风光类的片子推荐配合使用我用的最多的Nik系列 Color Efex pro。之前有朋友问为何你风光的片子看起来这么明亮,颜色和层次很漂亮,问我是如何调色的,偷偷告诉你,就是用Efex修的。强烈推荐里面的淡对比度这个选项,用好了非常强大,一般人我真不告诉他,至于Efex的使用又是另一个套路了但是都很简单我也都是自己一点点去尝试一点点去摸索的。回到正题,用Color Efex pro修了之后再配合LM用蒙版擦掉不想要的部分,这样分层修图简直有如神助。




 




好了,我这个使用实例和分享基本上就是这样了,个人后期的技巧和水平就在这了,我用的方法都是比较简单的,看得上的可以尝试着用一下。恩,我这第一次写分享就已经是一下子毫无藏私的把全都拿出来分享给大家了,拍砖和吐槽的话求轻点,欢迎各种建议和补充。很多大神们应该有更牛逼的后期流程,我也很想学啊!期待大家都能分享出来,还是那句话,共同分享共同进步!




 





 




唉,记性不好,又忘了,最后补充几个经测试靠谱的lut预设清单,具体效果大家自己试吧(欢迎分享及补充):




1.Kodak2393constlamp




2.Kodak52182313




3.Cinematic




4.filmstock




5.lomo style




6.ice queen




 




 




版权所属:英伦细雨曹迪CDplayer 转载请注明出处谢谢









消除雾霾,让照片更通透

Thomas看看世界:

“通透”是摄影中的一个高频词汇。很多照片像是笼罩在雾霾中一样,我们能凭感觉知道他们是不够通透的。但是造成照片不够通透的原因又是什么呢?


这周日的摄影分享,托马斯就将从影调和色调的角度,谈谈照片为什么会不通透。以及有哪些方法可以对症下药,让照片通透起来。





造成照片不通透的原因多种多样,例如大气中有烟雾,逆光拍摄,隔着玻璃拍摄等等。但是不通透的照片,他们的表现形式却是一样的。


我们说一张照片不够通透,其实有两层意思:一是照片发灰,二是照片发闷。发灰,其实就是指照片的色彩不够纯净,不够饱和,杂色偏色太多。发闷,其实就是说照片的影调太黯淡,表现为主体不够清晰,细节不够丰富,对比度不足等等。



所以要让照片通透起来,我们一是要让其影调更加通明透亮,二是要让其色彩更加纯净饱和。

        1. 影调调整让照片不闷

一张不闷的照片,一般有以下三个特征:


清晰的主体;丰富的细节;足够的黑白场与对比度。

1.1 清晰的主体

很多朋友一提到通透,就想到给整张照片狂加清晰度和锐度。事实上很多烟雾飘渺、云海蒸腾的片子,我们并不会觉得他们不通透。



这是因为每张照片都有一些兴趣中心或者说主体,观者的大部分注意力都是集中在这些兴趣点上的。比如上面一张图片,我们的兴趣点集中在那座巨大的佛塔上。只要佛塔是清晰明显的,背后树林的晨雾缥缈不仅不会让我们觉得照片不够通透,反而会增强照片整体的意境。


下面这张照片也是类似,整个照片有点朦胧不通透。



所以我在ACR中将清晰度提高40,锐化数量增加80,可以看到整个图片都更加清楚了。



不过我们看到这张图片的时候,首先只会关注到热气球,其次看到几座突出的佛塔,很少会仔细去注意前面树木的细节。所以我只需要对我们的兴趣点增加清晰度就够了,这里添加了下图中的蒙板。



最后的结果,照片原来朦胧不清楚的感觉消失了,同时也保留了晨雾的氛围。


1.2 丰富的细节

不通透的片子都是缺少细节的,物体仿佛都笼罩在灰暗或者灰白的雾霾中。比如下面这张图片,远处的冰川上仿佛飘着一层水汽,亮白亮白的毫无细节。



所以我在ACR基本面板中直接把高光减去100,阴影加100,找回照片中过曝和欠曝的细节。



有的时候局部光比过大。比如下面这张高光减去100之后,天空仍然模糊一片。



这个时候就需要应用蒙板、径向滤镜、渐变滤镜等等局部调整工具,单独调整局部的曝光度和对比度。这幅图我用渐变滤镜减少了天空的曝光,突出了天空和云层的细节,雾霾感就大大减少了。



其他强化细节的工具,还包括Nik Color Efex Pro 4插件中的详细提取、色调对比等滤镜。

1.3 足够的黑白场与对比度

不通透的片子,该白的地方不够白,该黑的地方不够黑,物体之间的反差不够明显。所以照片“闷”的很。




所以我在ACR中把对比度提高到+22,强化物体反差。同时黑色-39,让照片中的阴影部分足够黑,白色+11,让房子的亮光部分成为纯白。这样照片更加的立体有层次,同时照片反差的加强也强化了色彩的明度,照片更通透了。



其他调整对比度和黑白场的常用工具,还有PS中的色阶、曲线,以及Nik Color Efex Pro 4插件中的淡对比度等等。

     2. 色彩调节让照片不灰

一张不灰的照片,同样有三个主要特征:


准确的白平衡;纯净的色彩;足够的饱和度。

2.1 准确的白平衡

不准确的白平衡会让照片中所有的物体都偏蓝或者偏黄,仿佛一切都笼罩在蓝雾、黄雾中一般,非常的不通透。



所以消除色彩不通透感的第一步,就是校正照片的白平衡,让物体显示出原来多种多样的色彩。


2.2 纯净的色彩

色彩的纯度取决于该色中支持色成分和消色成分的比例。很多时候我们觉得色彩发灰,是因为该色中混入了大量的消色成分,导致色彩不纯。为了理解这一部分,我们先得理解物色的三原色:Cyan 青,Magenta 品,Yellow黄。其中青+黄=绿,青+品=蓝,黄+品=红。



在上面的这个色环之中,我们把某种颜色相邻的颜色叫做他的相邻色。比如蓝色的相邻色是青和品,红色的相邻色是黄和品。一种颜色的相邻色是它的支持成分,所以我们要增加蓝色,就可以增加它的相邻色青和品。我们要减少红色,就可以减少他的相邻色黄和品。


在色环中,某种颜色对面的颜色叫做他的互补色。互补色属于消色成分,比如蓝色的互补色就是黄色。一旦我们增加黄色,原来的蓝色就会减淡发灰。



调过上图可以非常明显的看到,蓝色加上25%透明度的黄色,蓝色就有点发灰不纯了。蓝色加上50%透明度的黄色,就更是成了脏脏的灰色。


所以我们要增加天空和水面的蓝色,就要加强他的相邻色青与品,减少他的互补色黄。



如果我们想让草地的绿色更加纯净,则需要加强绿色的相邻色青与黄,减少它的互补色品。



下面是一张不通透的天空实例,我在红点处取样天空的蓝色,可以看到颜色CMYK面板中显示蓝天的色彩是68%青+31%品+19%黄。


因为青+品+黄=灰黑色,青+品=蓝色。


所以68%青+31%品+19%黄=19%(青+品+黄)+12%品+49%青=19%(青+品+黄)+12%(品+青)+37%青=19%灰+12%蓝+37%青。


可以看到天空本来该有的纯净青蓝色中,混入了19%的灰色,当然就显得不纯净不通透了。



因此需要用可选颜色工具,选择天空中的蓝色,加相邻色:青、品(洋红),减互补色黄色。



之后的天空,可以看到CMYK数值中的Y(黄色)降到了0%,没有黄色干扰的天空恢复了通透的青蓝色。



关于纯净的色彩这部分,最后强烈推荐大家看看李涛老师的视频《如何通过控制原色让你的照片变的通透》,相信一定会对此有更加直观深入的理解。


( http://www.zcool.com.cn/article/ZMTQyMTEy.html )

2.3 足够的饱和度

整体颜色的饱和度越高,越有一种物体被照的清清楚楚的感觉,所以也是可以增加通透感、减少雾霾感的。


增加饱和度,一般就使用ACR中或者调整图层中的“自然饱和度|饱和度”调整工具啦。


       3. 实战练习(原片下载)

纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。看了这么多理论和工具,不实战应用一把怎么行?


这里托马斯就提供一张超级不通透的原片。因为隔着很脏还偏红的登山缆车玻璃拍摄,所以整个新天鹅堡周边好像都笼罩在红色雾霾中一样。主体不清晰、细节朦胧、对比度低、色偏、杂色混合、饱和度不足。。。所有不通透的原因这张照片中都有,简直是绝佳的例子!



因为篇幅所限,Thomas将会在下周讲解我自己对这张照片的完整“去灰去闷”流程。这里先提供给大家自己下载练习啦。


https://pan.baidu.com/s/1csUZQu


练习成果,欢迎大家发到我的公号( thomaskksj )后台,或者在微博 @Thomas看看世界 ,与Thomas分享交流 。


       

本周总结

不够通透的照片,一是发灰,二是发闷。发灰指的是颜色,具体体现在白平衡不准、色彩不纯、饱和度不足。发闷指的是影调,具体体现在主体不清晰、细节不丰富、对比度不足。


怎样一步步去除练习样片中的雾霾感,让照片通透起来,敬请期待托马斯下周的摄影分享吧。



我是@Thomas看看世界,每个周日晚上,分享一篇原创摄影干货。


(更多原创摄影教程,请看我的微博置顶目录~~)



【教程】人像摄影“通透”全解析

Terry F:




接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。




(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)




1. 何为“通透”?


    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。



 1.1 明亮的光线


    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。





    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。



   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。





 1.2 反差、影调和层次


    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。


    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。





    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   










1.3 色彩和谐与色彩分布


    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。





1.4画面清晰,细节可见


    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。





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 2. 拍摄思路


    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。


 2.1 为人物选择合适的光源


    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。



因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况



总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。


笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。



除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。



 2.2 注意环境中光影和色彩搭配


    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。



人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。



 2.3 景深控制


    控制景深主要有两个方法:


    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。


    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。


    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。



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 3. 后期思路


    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。


 3.1 调整影调与层次


    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。


    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。



第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。



第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。



第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。



3.2 调整色彩 


    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。


    分四步完成这一调色过程:


    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。



第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。



3.3 增加清晰度 


    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。



随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。



两张图效果对比:



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 结语


    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。



又如Oprisco的奇思妙想:



这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。


    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:



掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?




(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)